宁缺毋滥    复制

The love of Siam，首先是一部青春片，其次才是爱情片或同志片。它在豆瓣上面的标签数量可以说明这一点，除了片名（“暹罗之恋”）和“泰国”之外，“青春”的票数是最高的，超出了“同志”或“爱情”的得票。不过，The love of Siam的美好自然不仅仅在于与青春牵扯上了关系，青春诚然是它的内核，是片里面的种种情感或感情的产生的时期、发展的载体、表现的形式、决定性质的要因，The love of Siam的动人更在于片子里故事和人物对情感或感情的节制，节奏和分寸都控制得恰到好处，不漫不溢。

或许可以不太恰当地借用约翰·厄普代克在《我所见的作家》中对内向而本色的E·B·怀特的回忆：“站在E·B·怀特身边，你会受到一个人极度谦逊态度的某种感染，说话也不禁踌躇，只想接近他的表达方式，免得言过其实”。将这部影片不经推敲地抬高到怀特大师的高度，或者有些过誉了，但是，两者相类似的是，The love of Siam是那样的克制和优雅，所以，无论它是怎样的动人，我亦无须多言了。



The love of Siam：http://www.douban.com/subject/2365260/

2008年买的第一批书，其中一本是《我们为什么读经典》，其本身无疑也是一部经典。爱不释手，欣喜有加。

中经典的毒由来已久，因而对未经时间荡涤的新作常常耐不下心，而对于特地加以标榜的原创也大都没有好感。我始终认为，如果对于深远的历史积淀都未曾领会和传承，又何来超越前贤乃至推陈出新?也因此，无知者无畏的新作甚多，而真正有价值的则寥寥无几。卡尔维诺对经典给出的第八层定义，“一部经典作品是这样一部作品，它不断在它周围制造批评话语的尘云，却也总是把那些微粒抖掉。”或许也可作一个佐证，“任何一本讨论另一本的书，所说的都永远比不上被讨论的书；然而学校却倾尽全力要让学生相信恰恰相反的事情。这里广泛存在着一种价值逆转……中间人总是宣称他们知道得比文本自身还多。”

而对于平庸和喧嚣的当代世界，卡尔维诺在第十三层定义中，恰如其分地给出它们和经典世界之间的关系和位置：“一部经典作品是这样一部作品，它把现在的噪音调成一种背景轻音，而这种背景轻音对经典作品的存在是不可或缺的。”我们必须置身其中，才能顾后或瞻前。

卡尔维诺给经典的十四个定义：

一、经典是那些你经常听人家说“我正在重读……”而不是“我正在读……”的书。

二、经典作品是这样一些书，它们对读过并喜爱他们的人构成一种宝贵的经验；但是对那些保留这个机会，等到享受它们最佳状态来临时才阅读它们的人，它们也仍然是一种丰富的经验。

三、经典作品是一些产生某种特殊影响的书，它们要么本身以难忘的方式给我们的想象力打下印记，要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中。

四、一部经典作品是一本每次重读都像初读那样带来发现的书。

五、一部经典作品是一本即使我们初读也好像是在重温的书。

六、一部经典作品是一本永不会耗尽它要向读者说的一切东西的书。

七、经典作品是这样一些书，它们带着先前解释的气息走向我们，背后拖着它们经过文化或多种文化（或只是多种语言和风俗）时留下的足迹。

八、一部经典作品是这样一部作品，它不断在它周围制造批评话语的尘云，却也总是把那些微粒抖掉。

九、经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖。

十、一部经典作品是这样一个名称，它用于形容任何一本表现整个宇宙的书，一本与古代护身符不相上下的书。

十一、“你的”经典作品是这样一本书，它使你不能对它保持不闻不问，它帮助你在与它的关系中甚至在反对它的过程中确立你自己。

十二、一部经典作品是一部早于其他经典作品的作品；但是那些先读过其他经典作品的人，一下子就能认出它在众多经典作品的系谱中的位置。

十三、一部经典作品是这样一部作品，它把现在的噪音调成一种背景轻音，而这种背景轻音对经典作品的存在是不可或缺的。

十四、一部经典作品是这样一部作品，哪怕与它格格不入的现在占统治地位，它也坚持至少成为一种背景噪音。

至于为什么读经典，卡尔维诺给出的最后一个却并非最不重要的一个理由，是“读经典总比不读好”。

“而如果有谁反对说，它们不值得那么费劲，我想援引乔兰（不是一位经典作家，至少还不是一位经典作家，却是一个现在才被译成意大利文的当代思想家）：“当毒药正在准备中的时候，苏格拉底正在用长笛练习一支曲子。‘这有什么用呢？’有人问他。‘至少我死前可以学习这支曲调。’”

低调已非现在的主流，大家现在喜欢并欣赏高谈阔论和高趾扬气，内容和实质一早已被姿态和方式所取代。只是我还固执地相信，低调和谦卑更值得尊重和效法，它和那它些只是久经压抑之后终于得到的放纵全然不同，它以一以贯之的态度看待过去和现在、得失和成败，它会更加牢固地赢得未来，它的生命力也会更持久，纵使暂时遭受冷眼和不解。

“3月23日，选后第一天。上午，马英九和他的核心幕僚聚到了其竞选总部，‘讨论新旧政府交接事宜’。
    
即便坐拥台湾直选‘总统’以来的最高支持度，‘低调’仍然是这几日马英九团队的主轴，还是那句话，‘只高兴一夜就好’。投票当天，尽管兴奋的支持者不等最后计票结果出炉，就已经给国民党中央党部门前的一对石狮子系上了大红绣球，但马竞选总部和国民党中央党部都没准备庆功仪式，甚至支持者想要开香槟庆祝，都被阻止了。
    
‘从感恩出发，从谦卑做起’，投票当天‘马总部’的大舞台上，写着这10个字。3月24日的台湾《中国时报》，‘马总部’所做的广告上，左边‘人民’两个大字，中间是大于号‘﹥’，右边才是马英九和萧万长深鞠躬的小幅照片。”

大家都知道，钮承泽又叫豆导。

最开始看到豆导，是他在《风柜来的人》里面演一个高中生，暑假毕业，等待服役，在一个叫风柜的台湾渔村里整天打架、打台球、无所事事。这部电影被称为关于青春或者成长的经典。而豆导这时候还只是一个在戏里面跑来跑去的年轻演员。

后来，台湾的偶像剧流行，其中也有豆导所导的几部。听说还颇受好评，不过似乎始终没有那几部我们如雷贯耳的名作那样样，特别的风头盛极，声势凌人。

后来看到《我在垦丁天气晴》，发现豆导在里面既导且演，他在戏里面（楚大哥）小有成就、懂得享受，在台湾最南端的小镇垦丁开古董休旅车、经营几家面店、茶馆和包子楼，并同时梦想能和曾经相爱又分离的妻女在美丽的南台湾重新生活。或许，这样的人生经历或者人生感慨，有一半可算是豆导的自述吧，那种矛盾和自省的感觉在楚大哥或豆导身上何其相似啊。在这部戏里，楚大哥说，“你知道我们这种人，受不了拘束，头脑清楚，可是也常常觉得困惑，对生命有所坚持，对空虚又有深刻的认识”，在他们内心深处，对于生命的理解有着难以排遣的矛盾，同时也始终清醒地意识到这种矛盾。结果在戏里，他（豆导）安排他（楚大哥）选择了放弃，或者说，是安排他（楚大哥）的梦想选择了放弃他（楚大哥）。

再后来，看到今年的金马奖。豆导的《情非得已之生存之道》被评为费比西国际影评人奖。如所有的得奖感言一样，豆导在其中表达了对所有人的谢意和敬意。

“所以，我可以发表得奖感言吗？……谢谢！谢谢国际影评人，谢谢你们的慧眼，这是我的第一部电影，我会更努力，不会辱没你们的眼光。我要谢谢……因为怕我等一下我没有机会上台了，我要谢谢所有的前辈创作者们，像是侯孝贤导演、李安导演，是你们让我知道了一个电影创作者所能到达的高度、并且认定去追求。我要谢谢情非得已之生存之道的所有工作人员，没有你们的辛苦、投入就没有这部电影，这个奖是我们共有的。我要谢谢我所有的影迷，我的观众，因为你们的支持让我觉得再苦都值得。我要谢谢我的工作伙伴xxx、xxx、xxx、xxx，因为你们的包容与支持，我才有创作的力气，我要谢谢xxx导演、王小棣导演、xx先生、xxx小姐，谢谢你们一直以来引领以及指导。我特别要谢谢我的母亲，xxx女士，是你，是你无怨无悔的爱、对我绝对的信心、良好的教育，给我最大最大的能力、最大最大的动力、最大最大的能量，没有你的支持，我可能早就不干这一行了，更别说今天能站在这里。再谢一个人，我要谢谢我的创作以及灵魂伴侣xxx小姐，谢谢你的不离不弃，谢谢你那颗充满智慧的心，激励我、规劝我、启发我，希望我们可以一起携手踏上那块美地。谢谢！耽误大家的时间，谢谢你们。谢谢！”

在豆导难以掩饰的喜悦中，明显也可以看到那一贯有之的内敛和低调，或许，这也源于那种内心深处的矛盾或清醒吧。或者也可以说是一种对于所有的事情，都怀着的隐隐的悲悯。因为他们深知，没有哪一种力量能持久地繁盛，没有哪一种荣耀值得去放纵。对于一个清醒的人来说，只能用这样的态度来面对了。

“妈的，我一出道，就想做一个健康快乐的happy鸡。七年来，我从不赌，不养小白脸，不做不戴套的生意，我他妈的不抽烟，不喝酒，不吸毒，我他妈的也从不心情沮丧，谁做鸡做得有我这么意志坚强？……他妈的你们知道我这几年吞了多少苦？我是靠这专业精神来稳住自己，我他妈的的才没有发疯！……” HAPPY在准备“上岸”的时候在泳池里被怀疑患有梅毒的家家喷了一泡尿后，破口大骂。HAPPY是一位“北姑”，即由大陆到香港的小姐，自己取艺名为HAPPY，希望能在香港开开心心赚钱，然后回家乡实现自己的理想，开学校，办教育。

家家是一名鸡头，一个六七岁女孩的母亲，同时被几个男人包养着，也被他们欺骗着。在梅毒化验报告出来之后，她兴奋的又一次到婆婆家，看望一直不肯叫她一声“妈咪”的小女儿，提出三个人搬到一起住，“没有男人了，一个都没了，只有我们三个。”

《性工作者十日谈》里还有好几个给我印象深刻的“小姐”，她/他们在为一般人所鄙夷的工作之外，也有着她/他们自己的令人肃然的爱痛和追求。Whispers and Moans是这部电影的英文片名，意思大概是细语倾诉，低声轻吟。

现实太过真切而又沉重，那种转过身去、视若不见的态度，似乎很难让自己心安，而草率的判断又显然难以自己信服。

我想起《秋水堂论金瓶梅》面对的也是同样的感情和处境。在宇文所安的序言里有这样的描述：“即使是那些最堕落的角色，也被赋予了一种诗意的人情；没有一个角色具备非人的完美，给我们提供绝对的判断标准。我们还是会对书中的人物做出道德判断——这部小说要求我们做出判断——但是我们的无情判断常常会被人性的单纯闪现而软化，这些人性闪现的瞬间迫使我们超越了判断，走向一种出于慈悲之边缘的同情。”

“我们既置身于这个世界，又感到十分疏远，直到最后我们能够在不赞成的同时原谅和宽容。”在善或恶的单薄概念无能为力时，也许只有这种亲近又疏远的努力，才能使自己的内心稍稍平和一些。

《性工作者十日谈》：http://www.douban.com/subject/2043126/

“别客气，为了报答你时常给我指导，零用钱花了还是会再有的，何况又不用花费多少。我已经来去自如，早上要睡多久都可以，忘了拿东西也可以回去取回，限时自助餐也可以无止境的吃，啊，如果你忘了预校录影剧集，我可以帮你录回。”

偶然间拥有99次穿越时空机会，她用来可以赖床又不迟到，用来无限时地唱K又不用花钱，用来不温书又可以在测验中拿高分，用来和同学调换了小组而避免在实验中出糗，还用一次又一次的机会回到过去重新再来、以便她的好友不向她表白而永远都是好朋友……青春就是可以将课堂的时间用来空想、将自由的时间用来疯狂、将宝贵的东西无所忌惮地挥霍在无谓的事情上，享受寒假暑假和整个世界，无所事事。

《穿越时空的少女》：http://www.douban.com/subject/1937946/

小士，看着你的花衬衫飘远，我在想，一年后，三年后，五年后，我们会变成什么样子呢？由于你善良开朗又自在，你应该会更帅吧。于是我似乎看到多年以后，你站在一扇蓝色的大门前，下午三点的阳光，你仍有几颗青春痘，你笑着，我跑向你问好不好，你点点头，三年五年以后，甚至更久更久以后，我们会变成什么样的大人呢？是体育老师？还是我妈？虽然我闭着眼睛，也看不见自己，但是我却可以看见你。

《蓝色大门》末尾的旁白。听上去有点幼稚，又肉麻，却让人很有感觉。盛夏青葱，万物躁动，似乎最能承载关于青春的回忆或向往。

《蓝色大门》：http://www.douban.com/subject/1308575/

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看完《300》，没什么感觉，没觉得震撼，故事没有层次，画面也没有新意。也许，不成功的影片正可以让人头脑清醒地回到现实，该干什么干什么。

在豆瓣上看到一个评论，觉得比电影好看，于是忍不住转个链接地址到此：http://www.douban.com/review/1135767/。

不过，好看归好看，看过之后，似乎也不觉得这评论里面表达了什么、留下了什么。

无论是电影，还是文字，若非在一些比较重大的行为和观念方面影响了自己/他人，多半看过、或者感触过，就忘了。经不住时间的考验。

在漫长的装修过程中，即使撇开用镜头来记录下装修进度和成果的作用，摄影和装修的关系也还是比较大的。就好象一幅好照片的三个原则——主题鲜明、内容集中、画面简洁——也完全适用于指导或评价一个装修的好坏。这段时间在装修和给装修拍照的时候，又使我想起那本摄影的经典。
 
“1、一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！”
 

美国纽约摄影学院摄影教材：http://www.douban.com/subject/1007928/

装修进度报道和图片：http://homebbs.sz.soufun.com/tupian~-1~14/29555921_29555921.htm